Grüne Festivals „Events haben diese Superkraft, viele Menschen zu erreichen“

Kennen Sie diese Vorher-Nachher-Fotos? Vorher: Tausende Konzertbesucher:innen wie eine riesige Woge im Sonnenlicht, strahlende Gesichter. Am Tag danach: ein Müllhaufen. Zigarettenstummel und Verpackungen auf dem Boden, vom Wind zerfetzte Pavillons und Zelte, die liegen bleiben. Dazu kommt der unsichtbare Teil der Verschmutzung: die Energie für die Beleuchtung und der Diesel für die Trucks, die das Equipment für die Festivals bringen. Keine zu 100% saubere Sache, das dachten sich auch Katrin Wipper und Sarah Lüngen, die beide lange als Tourmanagerinnen, Fahrerinnen oder Bookerinnen für Festivals oder Konzerte gearbeitet haben. Wie das anders gehen kann? Erzählen die beiden allen aus der Musikindustrie, die auf ihre Nachhaltigkeitsberatung namens „The Changency“ zukommen.

Sicher hört Ihr nicht selten den Satz: Das nachhaltigste Konzert oder Festival ist das, was gar nicht stattfindet. Was erwidert Ihr darauf?

Sarah Lüngen: Dass kein Konzert auch keine Lösung sein kann. Unsere bloße Existenz verursacht CO₂, und es ist keine schöne Vorstellung, nur noch in der eigenen Wohnung zu sitzen. Wir sind uns bewusst, dass Konzerte und Festivals viel CO₂ emittieren, wollen aber das Beste draus machen. Events haben diese Superkraft, viele Menschen zu erreichen und auf den Weg mitzunehmen hin zu einer nachhaltigeren Welt. Das haben wir uns zur Aufgabe gemacht.

Ihr habt mitten in der Pandemie, als niemand wusste, wie und ob es überhaupt weitergeht mit der Konzertbranche, eine Agentur gegründet, die zu nachhaltigen Konzerten berät. Wie kam es dazu?

Sarah Lüngen: Wir hatten keine Arbeitsgrundlage mehr und Nachhaltigkeit hat uns schon ewig umgetrieben. Erst haben wir uns bei „Music Declares Emergency“ (Anm. d. Red: Zusammenschluss von Menschen aus der Musikbranche, die über den Klimanotstand aufklären und zum Handeln aufrufen) aktivistisch engagiert, aber dann schnell gemerkt, dass uns das nicht reicht, und mehrere Weiterbildungen gemacht. Dabei entstand das Projekt „Plant a Seeed“, eine Konzertreihe der Band Seeed, die wir möglichst nachhaltig gestalten wollten und bei der zugleich wissenschaftliche Daten zur Nachhaltigkeit erhoben werden sollten. Das Konzept war zu schade für die Schublade, also haben wir es der Band vorgestellt. Die Konzerte wurden dann tatsächlich unser erster Auftrag. 

Nachhaltigkeit ist inzwischen für viele Unternehmen ein wichtiger Wert geworden, zumindest nach außen. Hattet Ihr das Gefühl, auch in der Musikbranche ernst genommen zu werden mit Eurem Ansinnen?

Sarah Lüngen: Ja, die Branche hat richtig Bock, das anzugehen. Allein die Anzahl an Bands, die sich gerade hinter den Kulissen damit auseinandersetzt, wie nachhaltiges Touren geht. Nachhaltigkeit ist aber immer ein Prozess, man kann eigentlich nie einen Haken dransetzen oder sich darauf ausruhen, was man schon geschafft hat. Das sagen wir meist zu Beginn einer Beratung, um Frust zu vermeiden. Es ist auch kein Ehrenamt, das eine Person übernehmen kann, daran müssen alle mitarbeiten. Nachhaltigkeit ist kein Add-on, wir müssen es schaffen, ein neues Normal zu integrieren. Und gleichzeitig die belohnen, die sich schon bemühen, statt sie abzustrafen, noch zu wenig zu tun.

Katrin Wipper: Was viele auch vergessen: Nachhaltigkeit ist nicht nur Ökologie, es geht zum Beispiel auch um faire Arbeitsbedingungen oder einen barrierefreien Zugang zu Konzerten.

Jetzt mal konkret: Welcher Teil eines Konzerts oder Festivals treibt die Emissionen nach oben?

Sarah Lüngen: Es gibt drei Bereiche die am meisten CO₂ verursachen: Mobilität nimmt bei allen Bilanzen, die wir kennen, den größten Part ein, das sind vor allem die Anreise der Besuchenden und die Logistik hinter der Bühne. Das ist ein Punkt, dann noch Ernährung und Energie. Gerade das Mobilitäts-Problem bekommen wir nur gemeinsam gelöst, Band und Crew. Aber auch die Zuschauenden müssen sich bemühen, ihre Anreise nachhaltig zu gestalten.

Und was richtet der ganze Müll an?

Abfall ist das für die meisten sichtbarste Thema, fällt in der CO₂-Bilanz von Konzerten aber oft kaum auf.  

Wie sehen Eure Vorschläge für nachhaltige Festivals aus?

Katrin Wipper: Ganz vielfältig. Das können bewachte Parkplätze für Fahrräder sein. Trinkwasserspender für die Crew oder Taschenascher, damit keine Zigaretten auf den Boden geworfen werden. Und ein veganes oder zumindest vegetarisches Essensangebot. Aber es kommt auch auf die Größe der Veranstaltung an: Nachhaltige Mehrwegbecher gibt es womöglich gar nicht ad hoc in der richtigen Stückzahl für große Festivals, genauso wenig wie Komposttoiletten. Kleine Veranstaltungen bis 5000 Menschen sind viel leichter nachhaltig zu gestalten.

Für die Band und Crew ist es ein Job, Zuschauer:innen begreifen ein Konzert aber als etwas Hedonistisches, eine Flucht aus dem Alltag. Beim „Futur2“-Festival in Hamburg sollen Besucher:innen aufs Fahrrad steigen für die Energiegewinnung. Schreckt das die Leute nicht eher ab?

Katrin Wipper: Es ist wichtig, den Fokus vom Verzicht wegzulenken. Man muss es irgendwie schaffen, die Leute auf spielerische Art und Weise mitzunehmen, sie zum Beispiel partizipieren zu lassen. Energie ist ein schwer greifbares Thema, aber wenn man sagt: Du strampelst hier mit dem Fahrrad für das Licht auf der Bühne oder dass dein Kaffee gebrüht werden kann, bist du direkt anders motiviert. Das geht in die Richtung Gamification. Die Ansprache muss natürlich immer zur Zielgruppe passen. Zum „Futur2“ gehen Leute, die sich dafür interessieren, wie Festivals nachhaltiger gestaltet werden können. Aber manchmal braucht es vielleicht andere Anreize wie eine Belohnung. Als wir unsere Umfrage beim Seeed-Konzert gemacht haben, haben wir es zuerst versucht mit: „Habt ihr mal eine Minute für die Wissenschaft?“. Hatte niemand, weil alle lieber Bier trinken und Musik hören wollten. Aber als die Leute limitierten Seeed-Merch aus alten Bühnenbannern gewinnen konnten, haben plötzlich tausend von ihnen bei der Umfrage mitgemacht.

Auf Konzerten ist auch die Vorbildfunktion total entscheidend. Wenn Billie Eilish vor einer riesigen Menge Menschen sagt, sie ernähre sich pflanzlich, kann sie viele ihrer Fans auch dafür begeistern. Ich habe bei einem Vortrag mal den Satz gehört: „Nobody has a favourite politician but everyone has a favourite musician“. Jede:r hat eine:n Lieblingsmusiker:in, und wenn der oder die etwas anstößt, löst das auch etwas in den Fans aus.

Trotzdem denken viele bei Nachhaltigkeit direkt an Verzicht. Ich darf keine Wurst mehr essen auf dem Festival, soll mit dem Rad hinstrampeln. Wie kommt man aus diesem Dilemma heraus?

Sarah Lüngen: Ja, Menschen denken oft in Problemen, nicht in Lösungen. Wir brauchen eine neue Sprache für Nachhaltigkeit. Die Menschen sollen sich nicht eingeschränkt fühlen oder verzichten. Eher nach dem Motto: Saubere Luft für alle, wenn Menschen mit dem Rad oder der Bahn anreisen.

Gerade Festivals finden oft weit draußen statt, wo zwar niemand lärmbelästigt wird, eine Anreise mit dem Rad aber quasi verunmöglicht wird. Sind die Festivals der Zukunft besser in der Stadt aufgehoben?

Katrin Wipper: Am besten direkt in Bahnhöfen, das wäre meine Utopie.

Wurde sogar schon Realität, zuletzt spielte Johannes Oerding an vier Bahnhöfen, an einem Tag.

Wunderbar. Es ist auch Aufgabe der Kommunen, einen Platz für Veranstaltungen zu etablieren, der infrastrukturell gut angebunden ist. Aber dafür muss die Nachfrage für solche Dinge auch steigen. Deshalb ist es wichtig, seine Stimme zu erheben, egal ob Künstler:innen, Besucher:innen oder Veranstalter:innen. Das gilt auch für die kleineren Dinge: Verlangen viele Musiker:innen bei Festivals LEDs für ihr Bühnenequipment oder elektrifizierte Logistik, erhöht das den Druck und kostet erst mal gar nichts.

Noch mal zum Mitnehmen: Was können Besucher:innen tun?

Sarah Lüngen: Wenn möglich mit dem Rad oder der Bahn anreisen und sagen: Heute probiere ich vielleicht mal das vegane Gericht. Und bei Festivals: Unbedingt Zelte und Pavillons wieder mitnehmen und wenn möglich keine eigenen kaufen, sondern nur bei Freund:innen oder Familie leihen.